miércoles, 27 de agosto de 2014

Artistas invitados al III FESTIVAL DE MÚSICA SACRA DE BOGOTÁ (18 de septiembre- 11 de octubre) 2014

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FESTIVAL-MÚSICA-SACRA-DE-BOGOTÁ
El único festival gratuito de músicas sagradas del mundo en latinoamérica, el cual trata en esta edición sobre el perdón a través de la música. 

GRUPO-SEDAA
GRUPO SEDAA
El grupo Sedaa ha sido ganador del concurso mundial de música "Creole" 2013/14 en Alemania. Entre 300 agrupaciones, consiguieron el primer lugar en este año en el Festival alemán TTF-Rudolstadt.
Sedaa traduce "voz" en persa, y el trabajo que realiza el grupo consiste en conectar la música tradicional de Mongolia y el oriente, lo cual hace que este exótico sonido sea extraordinario y fascinante. El grupo Sedaa está conformado por el Maestro Nasaa Nasanjargal y Naraa Naranbaatar, cantantes de origen mongol; el virtuoso intérprete del dulcimer, Ganzorig Davaakhuu, y el iraní multi-instrumentista Omid Bahadoria. 
La base de su composición moderna es creada a través de sonidos naturales que son producidos por instrumentos naturales y el uso de antiguas canciones de sus antepasados nómadas con la que una persona produce diferentes tonos de voz al mismo tiempo.  

RODRIGO RODRÍGUEZ
RODRIGO-RODRÍGUEZ Es uno de los músicos-especialista en shakuhachi, de los más importantes del mundo, y productor musical reconocido a nivel internacional. Tiene 7 discos publicados, y un recopilatorio musical que fue distribuido por ADA / Warner Music Group. Rodrigo ha vivido y estudiado shakuhachi en Tokio con Kohachiro Miyata uno de los líderes del shakuhachi en Japón.
El shakuhachi es un una flauta japonesa de tradición milenaria. Sus raíces están fundamentadas en el budismo zen y en la meditación a través de su interpretación. Rodrigo Rodríguez se destaca en el circuito de la música del mundo por sus improvisaciones que dan origen a tejidos sonoros que relatan historias.

 RUDOLF-LUTZ
 RUDOLF LUTZ
Uno de los aspectos en los que muchas escuelas de órgano forman a sus estudiantes es en la improvisación. Rudolf Lutz, director, organista, pianista y clavecinista, Organista principal de la Iglesia de St. Laurenzen Kirche en St. Gallen, Suiza, desde 1973, maestro de improvisación histórica de la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, Director Artístico de la Fundación J. S. Bach y fundador del Ensamble de Cámara de St. Galler y el Coro y Orquesta de la Fundación Bach, llevará al público en un viaje a través de las posibilidades sonoras que ofrecen los diferentes instrumentos de la sala de conciertos, por medio de un juego en el que el público será protagonista y cómplice de la aleatorieidad, la creatividad y el ingenio.

CORO DEL MONASTERIO DE SRETENSKY DE MOSCÚ (RUSIA)
CORO-DEL-MONASTERIO-DE-SRETENSKY-DE-MOSCÚ-RUSIAEl Coro del Monasterio de Sretensky de Moscú, existe desde hace 600 años. Es uno de los coros litúrgicos más importantes de Rusia.En el 2005, con la bendición del Archimandrita Tikhon (Shevkunov), el coro reinicia sus labores en las que actualmente trabajan bajo la dirección de Nikon Stepanovich Zhila, graduado de la Academia de Música Rusa de la ciudad de Gnesins, hijo de sacerdote. Siendo un niño Nikon Zhila cantó en los coros de la Santa Trinidad San Sergius Lavra. El coro ha grabado numerosos discos y  realiza una amplia gira de conciertos a lo largo de los Servicios Divinos del monasterio.
El coro está compuesto por seminaristas, estudiantes de seminario y graduados del Seminario Sretensky de Moscú y la Academia. Parte del colectivo son cantantes de la Academia Coral de Arte de Moscú, el Conservatorio de Moscú y la Academia de Música Rusa de Gnesis en donde se destacan talentosos compositores y arreglistas entre ellos: Fedor Stepanov, Alexander Amerkhanov, Andrey Poltorukhin, Gudkow, Alexander Korogod, Alexey Tatarintsev. Dimitry Beloselsky, ha sido nombrado por los críticos como uno de los artistas más famosos de Rusia.
En adición a los Servicios Divinos del Monasterio de Sretensky, el coro canta en los servicios más solemnes de los Servicios Patriarcales en el Kremlin de Moscú.

RAQUEL-ANDUEZA
 RAQUEL ANDUEZA
Una de las sopranos españolas más reconocidas en estos tiempos.
De Pamplona, inicia su formación musical a los seis años. Posteriormente, becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde obtiene el Bachelor of Music con mención honorífica y recibe el premio School Singing Prize. Poco más tarde conoce al maestro Richard Levitt, quien ha sido su referente hasta el presente.
Ha realizado grabaciones para sellos discográficos como Virgin Classics, Glossa, K617, NB Musika, Accentus, OBS Prometeo y Zig-Zag Territoires. En 2010 crea su propio sello discográfico, Anima e Corpo, lanzando en febrero de 2011 el disco ‘Yo soy la locura’, que recibe las mejores críticas de la prensa especializada, así como el premio Festclásica 2011, otorgado por la Asociación de Festivales de Música Clásica de España.
ELEONORA-RUEDA-EFLER

ELEONORA RUEDA EFLER 
Una de las clavecinistas más reconocidas de Colombia. Inicia sus estudios musicales y de piano a temprana edad en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia con los maestros Mireya Arboleda y Harold Martina. Al terminar el bachillerato viaja a Viena a continuar sus estudios en el Conservatorio de esa ciudad, graduándose en 1985 como Licenciada en Piano. A continuación realiza estudios superiores durante dos años con el pianista cubano Cecilio Tieles.
Dentro del ambiente de la Schola Cantorum Basiliensis donde incursiona por primera vez en el campo de la interpretación histórica con instrumentos originales: fortepiano, clavicordio y clavecín con los maestros Jean Goverts y Rolf Mäser.
Ha ofrecido recitales de piano solo, clavecín, y piano a cuatro manos.

ANANDITA-BASU
 ANANDITA BASU
 Anandita Basu, de la India, inició su travesía musical a la edad de 4 años. Comenzó su formación básica con su madre y Guru (Maestra Anjana Basu), quién ganó el primer puesto en canto clásico en toda India (Sangeet Praveen, el grado más alto en dicho país). Debido a su excelente desempeño en el canto y la enseñanza, fue galardonada por el Gobierno de la India como el mejor profesor del año 2004 en el país asiático.
 Galardonada con honores varias ocasiones en la India, recibió el más importante reconocimiento: Sangeet Sangeet Prabakar Visharad en danza, música y tabla (instrumento tradicional de percusión).  
 Varios de sus CD’s como JAI JANANI, ISLAM, PRATHANANJALI, MANAN, LOVING HANDS, SURABHINANDAN, SARGAM, SUFI SOUL, entre otros, han sido lanzados en toda la India y sus alrededores. Su especialidad en música Sufi y Qawalli hacen de su estilo algo único y diferente.
 Actualmente se desempeña como directora fundadora de la Fundación Kalakendra de la India y es maestra en la Universidad Javeriana promoviendo el arte de su país por medio de la música y la danza en Colombia.

KALENDA-MAYA-GRUPO-DE-MÚSICA-ANTIGUA
KALENDA MAYA, GRUPO DE MÚSICA ANTIGUA
 Es un grupo vocal e instrumental colombiano, de Popayán, que se ha dedicado, desde su creación en 1997 al estudio, investigación, interpretación y difusión de la música producida entre la edad media y el barroco. Su repertorio abarca desde las danzas europeas medievales del siglo XII, pasando por los romances, villancicos y otras formas vocales del renacimiento, ocupándose de la música cortesana europea de los siglos XV a XVII y culminando con la producción musical realizada en América durante la colonia. Una parte importante de su trabajo está dedicada a la exploración de aires tradicionales como la música judeo española o sefardí y la música celta.
Han participado en diferentes festivales en Colombia y en países vecinos.
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Sarah Lee Méndez

Directora / Jefe de Prensa / Editora Contenido / Fotógrafa / Twitters: @AnastasiaLeeEdi @revistawhatsup / Instagram @sarahleefotografia

Con más de una década de experiencia en relaciones públicas, manejo de redes sociales, CM, diseño de Blogs, fotógrafa para eventos.

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