Más cine, más independencia en CINECO/PLUS

DESCUBRA MÁS CINE INDEPENDIENTE EN CINECO/PLUS

A SOLO UN CLIC

-  Un nuevo clásico del terror zombie pone los nervios de los espectadores a prueba.

-  Un viaje a lo desconocido desde la feminidad y la hermandad.

- El director Lars Von Trier, de Melancolía y Ninfomaníaca, presenta un descenso artístico a los círculos del Infierno.

- Una aventura animada para descubrir las maravillas de un pequeño mundo.

- El documental ganador del Oscar y del Oso de Oro en Berlín en que el periodismo se vuelve cine y la humanidad se pone a prueba.

Esta semana, obras que fueron premiadas en Cannes, la Berlinale, a los Cesar y a los Oscar, componen una programación de primera orden. Esta laureada selección estará en CINECO/PLUS desde este 20 de agosto: 

Estación Zombie, estrenada en Cannes es una exitosa obra de horror que puso los pelos de punta en el mundo entero; Niña Errante, que participó en el FICCI habla de cuatro hermanas reunidas por un funeral lloran a un hombre al que apenas conocieron: su padre, un personaje tan fascinante como desastroso; La Casa de Jack, otra protagonista de Cannes, es una feroz mirada a la naturaleza del arte y el mal encabezada por un elenco de primera que incluye a Matt Dillon, Uma Thurman, Riley Keough y Bruno Ganz, Minúsculos, una historia animada que nos recuerda que no hay que ser grande para tener una aventura enorme o para ganar un premio César, y Fuego en el Mar, ganadora de un Oscar y de un Oso de Oro, es una mirada con un compromiso inquebrantable a una crisis que no parece tener fin a pesar de que toca al mundo entero.  

ESTRENOS DE LA SEMANA

ESTACIÓN ZOMBIE

Un rotundo éxito que tuvo más de 10 millones de espectadores en Corea, más de 92 millones de dólares en taquilla nacional e internacional y 75 semanas en salas de cine a nivel mundial.

"Llena de suspenso y genuinamente impactante" - Variety "La película de zombies más entretenida en mucho tiempo" - RogerEbert.com

Bajo el guion y la dirección del sur coreano Sang-ho Yeon, reconocido por películas de animación como El rey de los cerdos (2011) y Saibi (2013), la película Estación Zombie se convirtió en un fénomeno mundial que probó que el terror es un lenguaje universal. Estrenada en el presitigioso Festival de Cine de Cannes en Francia, en el marco de la sección "Medianoche", de inmediato se volvió una sensación con críticos y audiencias. En su país natal, Corea, reunió más de 800 mil espectadores el día de su estreno, para luego llegar a más de 10 millones de espectadores: es una de las cintas más taquilleras en la historia del país.

Publicaciones como Variety, The New York Times, Entertainment Weekly y The Miami Herald destacaron que su éxito radica en la alta calidad de la película, y su elenco, que mezcla acción y suspenso con emociones más conmovedoras. También fue aclamada por mezclar el terror con una crítica a la sociedad coreana. La película recobra relevancia dada la situación actual y nace una nueva oportunidad para verla, justo antes de la llegada de su secuela, pensada para estreno a finales de este año.

NIÑA ERRANTE

Del director de La sociedad del semáforo, Tierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña.

Premio a Mejor Película de Ficción en The Colombian Film Festival en Nueva York; la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga (España); Mejor Película y Mejor Música en el Festival Internacional de Cine de Tallinn (Estonia).

Definida por la crítica como "una historia de madurez observada con ternura, con detalles cuidadosos sobre la feminidad y la adolescencia" (Variety), Niña Errante es una road movie que sumerge al espectador dentro del universo femenino, en un viaje incierto y al mismo tiempo íntimo, penetrante y delicado.

Niña Errante es la historia de cuatro hermanas que lloran la muerte de un hombre al que apenas conocían: su padre. Un personaje tan fascinante como desastroso, cuyo funeral consigue reunirlas. En palabras de Rubén Mendoza, director y cineasta colombiano,  "Niña Errante narra el viaje que cuatro hermanas medias hacen de océano a océano de Colombia, y de sur a norte. Es un viaje sobre el significado particular que tiene para una niña, una mujer, una huérfana, una nueva solitaria, atravesar un país como el nuestro". Una historia de ficción y drama que conmueve y transporta al espectador; "(…) está finamente afinada y llena de poesía visual silenciosamente sublime" Stephen Dalton, The Hollywood Reporter. Una historia donde ‘Angela’, la niña errante, protagonista de la historia, descubrirá en medio de la transformación física, la sensualidad, el cuerpo, el dolor y una parte de lo que significa ser mujer en este mundo.

LA CASA DE JACK

En su estreno mundial en Cannes, despertó pasiones. Tuvo 10 minutos de ovación de la audiencia…luego de que se salieran varios asistentes durante la proyección.

La revista francesa de cine Cahiers du Cinema la enumeró entre las 10 mejores películas de su año.

Escrita y dirigida por el controvertido y polarizante director danés Lars Von Trier (Bailarina en la oscuridad, Rompiendo las olas, Melancolía, Ninfomanía), esta película es la feroz confesión de un asesino en serie y a la vez una crítica de Von Trier al arte y quienes lo hacen. Y se incluye a sí mismo entre sus reclamos a través del terror psicológico en que sumerge al espectador por medio de la historia de Jack, un asesino en serie quien, en el Infierno, debe justificarse. El debate en la mente de Jack, cuyos pensamientos, secretos, justificaciones y problemas, expone las preguntas que se hace Von Trier sobre la labor del cine con una mezcla de sofismas, autocompasión infantil y explicaciones de sus maniobras, además de sangrientos guiños a lo mejor del cine de terror en estilo de la franquicia SAW, como señala el portal de cine FilmDaily.

El papel de Jack es una titánica labor que asumió Matt Dillon, cuya interpretación de un extraño e intelecual asesino se llevó todos los aplausos como señala la crítica de The Independent: "La mejor actuación de Matt Dillon hasta la fecha". 

A éste lo acompañan reconocidos actores como Bruno Ganz (La caída, Pan y tulipanes, Tan lejos, tan cerca), en su último papel antes de su muerte, Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill, Relaciones peligrosas) y Riley Keough (Mad Max: furia en el camino, The Girlfriend Experience). Se estrenó en Cannes 2018, marcando el regreso del director después de siete años de ausencia de las salas; se convirtió en su mayor éxito entre la crítica y las audiencias.

En Colombia, reunió más de 40 mil espectadores, que debatieron sobre las preguntas de Von Trier. Porque además de indaganciones filosóficas, como en otras obras, el director citó clásicos del arte universal, desde cuadros monumentales hasta la música de Bowie, pasando por la poesía de Virgilio y los videos de Bob Dylan, al construir la monstruosa casa en la que habita Jack.

MINÚSCULOS

Ganadora del Premio Cesar a Mejor Película Animada.

Cuenta con 90% en puntaje crítico del portal Rotten Tomatoes.

"Es como un documental de naturaleza de Attenborough realizado por medio de la animación de Pixar" expresó el crítico principal de Time Out sobre Minúsculos. Este largometraje animado, preseleccionada a los Premios Oscar y BAFTA, es una enorme aventura en un mundo muy pequeño. Protagonizado por una heroíca mariquita, que se encuentra en medio de una guerra entre dos colonias de hormigas, es un emocionante viaje para toda la familia. Aunque no tiene dialogo, sus geniales efectos de sonido y su banda sonora épica la convierten en una historia universal para todo público que nos recuerda las maravillas de la naturaleza.

Para los espectadores más jóvenes, es una oportunidad para dar vuelo a la imaginación y conocer las odiseas de un mundo casi invisible, mientras se tocan temas como el conflicto, la amistad y la determinación. A la vez, es una opción tanto entretenida como diferente a la norma para los espectadores adultos.

FUEGO EN EL MAR

Nominada a un premio Oscar, también fue el primer documental en ganar el Oso de Oro, el premio máximo del Festival Internacional de Cine de Berlín. 

El jurado, liderado por Meryl Streep, dijo: "es un atrevido híbrido de imágenes capturadas y narración deliberada que nos permite considerar lo que el documental puede hacer. Es un cine urgente, imaginativo y necesario".

Es tal su labor para ilustrar las realidades de la crisis de migración que el primer ministro italiano del momento, Matteo Renzi, pensó que era tan valioso el documental que llevó 27 copias en DVD de la película a una sesión del Consejo Europeo y entregó cada una a un jefe de Estado o de gobierno de la Unión Europea.

En julio de este año, el alcalde de Lampedusa amenazó con declarar unilateralmente un estado de emergencia por la crisis migratoria. En el trascurso de 2020, Italia ya ha registrado 11.334 llegadas de migrantes marítimos, casi tantos como en todo 2019. Pero en 2018, hubo 23.370. Las llegadas de migrantes a Italia por mar han aumentado en las últimas semanas, pero es solo un recrudecimiento de una crisis continua que no se ha detenido. Y Lampedusa es una ubicación crítica: es el punto más meridional de Italia. Está más cerca a Túnez, que queda a 70 millas, que a la costa de Sicilia, región italiana a la que pertenece, a 120 millas. Por eso desde 1990 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales de África y Oriente Medio, una tendencia que se ha convertido en crisis en el siglo XXI. Más de 20.000 personas, a menudo 60 de cada barco de 90 pasajeros, se han ahogado durante la travesía para alcanzar lo que para muchos supone la vía de entrada a Europa y un escape de la guerra y el hambre.

Para tanto entender como registrar la realidad que se vive día a día en la pequeña isla, el realizador italiano Gianfranco Rosi filmó la cotidianidad de una comunidad que revela las verdades detrás de una crisis universal que los gobiernos parecen incapaces de resolver. Quiso devolver las palabras a los protagonistas de una tragedia imposible de dimensionar, desde los que la viven. "El Mediterráneo no es un mar que divide, sino un mar que se une. Une pueblos, continentes, une diferentes tierras, une a estas personas que nos traen nuevas experiencias. Nos traen su cultura, pero también su bondad, porque estas son buenas personas. No son terroristas y no quieren robarle el trabajo a nadie. Sólo quieren un poco de paz, vivir con dignidad, sin miedo a morir de un momento a otro" explica en cámara el doctor Pietro Bartolo un colaborador clave de este documental que recuerda que detrás de las cifras siempre hay rostros humanos.

UN MUNDO DE CINE, DISPONIBLE EN TODA COLOMBIA

En CINECO/PLUS está lo mejor del cine independiente, nacional e internacional, estrenado en grandes festivales y en salas de Cine Colombia. Todos los colombianos pueden acceder a la plataforma mientras cuenten con conexión de internet, sin importar en qué lugar del territorio nacional estén. La selección cuenta con una variedad de géneros, desde la animación hasta el documental, incluyendo comedia, drama y terror. Descúbralo con modalidades de compra y renta individual hasta colecciones de cuatro largometrajes, todo en nuestra página web. Conozca sus cinco secciones:

 

 

EXCLUSIVO+

La cultura del mundo está al alcance de un clic gracias a esta sección. Esta semana, se le suma la desgarradora y necesaria narración de Fuego en el Mar, para completar 10 títulos.

Se une a una poderosa selección dedicada a las obras maestras de la humanidad, que seguirá creciendo con más arte, literatura, reflexiones sobre la humanidad y su trayectoria. Sus contenidos, completamente exclusivos a CINECO/PLUS, fueron realizados por grandes expertos y grabado en locaciones únicas como los Archivos del Vaticano, el National Gallery de Londres y el Louvre de París.

PRONTO+

Prográmese para vivir más del séptimo arte la próxima semana con:

• Parásito

Con cuatro premios Oscar, la mordaz comedia negra de Bong Joon Ho es un fenómeno mundial que rompió records antes de llegar a nuestra plataforma.

• Duro de Cuidar

Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson unen sus destrezas en la acción y en la comedia en esta sátira de The Bodyguard.

• Siempreviva

La historia de seis personajes sumidos en la violencia de la toma del Palacio de Justicia.

• Churchill

El hombre detrás del ícono en su momento más crítico: 1944.

COLECCIONES+

En CINECO/PLUS, puede ver más cine por menos costo. Desde los genios del arte hasta animación para toda la familia: esta serie de colecciones, todas compuestas de cuatro largometrajes, cuidadosamente curadas alrededor de un tema, solo cuestan desde 40 mil pesos en adelante. 

CARTELERA+

Aquí está el catálogo completo de la oferta de CINECO/PLUS, que se espera llegar a unos 200 títulos al cumplir un año en 2021. Están disponibles para los que se las perdieron en cines, o solo las quieren volver a vivir. Con nombres tan variados como Jackie Chan, Verónica Orozco, Glenn Close, Judi Dench, Idris Elba y muchos más, es una invitación a explorar el mundo a través del lente del séptimo arte.

ESTRENOS+

Esta es la sección principal de la plataforma, donde se destacan los estrenos que cada semana le cambian la cara a CINECO/PLUS. Además de los títulos nuevos que subirán el 20 de agosto, podrá encontrar toda la emoción de Atentado En El Estadio, Carta A Una Sombra, Madame y Ted Bundy: Durmiendo Con El Asesino.

Con CINECO/PLUS puede vivir lo mejor del cine independiente a solo un clic, en cinecoplus.com.

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