Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado |está de regreso | Estreno 17 de Julio

SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO está de regreso más escalofriante y sorprendente que nunca. 

El legendario y mortífero Pescador regresa al renovado puerto marítimo de Southport, Carolina del Norte a fin de asolar a un nuevo elenco y a una nueva generación. 

FICHA TÉCNICA

🎬TÍTULO LOCAL: SÉ LO QUE HICISTE EL VERANO PASADO
🎬ESTUDIO: Sony Pictures
🎬TÍULO ORIGINAL: I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER
🎬FECHA DE ESTRENO: Julio 17- 2025
🎬PRODUCIDA POR: Neal H. Moritz
🎬PRODUCTORES EJECUTIVOS: Jennifer Kaytin Robinson; Jackie Shenoo; Karina Rahardja
🎬DIRECTOR: Jennifer Kaytin Robinson
🎬GUIÓN POR: Sam Lansky & Jennifer Kaytin Robinson
🎬HISTORIA POR: Leah McKendrick & Jennifer Kaytin Robinson
🎬REPARTO: Madelyn Cline; Chase Sui Wonders; Jonah Hauer-King; Tyriq Withers; Sarah Pidgeon; Billy Campbell; Gabbriette Bechtel; Austin Nichols; Lola Tung; Nicholas Alexander Chavez; Freddie Prinze Jr.; Jennifer Love Hewitt
🎬*CLASIFICACIÓN: TBD
🎬GÉNERO:Terror
🎬IDIOMA ORIGINAL: Inglés

Sé Lo Que Hicieron El Verano Pasado | Tráiler Oficial

SINOPSIS

En SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO, cinco amigos ocasionan inadvertidamente un letal accidente automovilístico y enseguida encubren su responsabilidad. haciendo un pacto a fin de mantener el secreto, en vez de afrontar las consecuencias. 

Un año después, su pasado retorna como una maldición, así que se sienten forzados a confrontar una verdad horrenda: alguien sabe lo que hicieron el verano pasado… y nada ni nadie podrá mitigar su sed de venganza. Mientras que, uno a uno, los miembros de este grupo son acechados por un asesino, todos caen en la cuenta de que esto ya había ocurrido antes. Por ello buscarán la ayuda de dos supervivientes de la legendaria Masacre en Southport, acaecida en 1997.      

De cara a una nueva ola de asesinatos y emociones, nuestros personajes caen en la cuenta de que su pasado maldito se rehúsa a permanecer bajo tierra, y la identidad del degenerado asesino les mantendrá- tanto a ellos como a los espectadores- formulando hipótesis y suposiciones hasta el final.

“Nuestra cinta tiene el propósito de ligar la nostalgia por la década de los noventa con el estilo de las cintas de asesinatos de la actualidad”, comenta la directora / coguionista /productora ejecutiva JENNIFER KAYTIN ROBINSON. “Esta combinación lo es todo- el diseño de la película, la banda sonora, la manera como hemos desarrollado los asesinatos, cada uno de los cuales es único y no se parece a nada que hayas podido ver previamente, pero que a la vez nos devuelven a esa clase de cintas que ya no ves por ningún lado. Esto es lo que hace que la gente adore esta franquicia”.

RENACER

En 1997, la película original de SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO cambió para siempre el rostro del horror taquillero. Dirigida por Jim Gillespie, basada en un guion de Kevin Wiliamson y producida por NEAL H. MORITZ, la película se convirtió en un éxito total, se colocó en el primer lugar en taquillas durante tres semanas consecutivas y revitalizó el género de los asesinatos sangrientos. Definió a una generación y continúa siendo un baluarte cultural- la cinta convirtió en estrellas a sus cuatro protagonistas- Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Philippe y Freddie Prinze Jr.- así como al icónico e impersonal Pescador. 

En palabras de Moritz, “La cinta original funcionó porque supo extraer algo de un pozo universal- la idea de que las elecciones que realizas en tu adolescencia pueden perseguirte para siempre. Ostentaba asimismo el entramado clásico de la leyenda urbana, pero lo que hizo que destacara fue el peso emocional debajo del horror: la culpa, el secreto, la amistad bajo presión. Esto resonó con el público que acompañó el proyecto desde su estreno. Además, ¡tuvimos la suerte de contar con los actores juveniles más interesantes y candentes del mundo!”

El nuevo episodio de SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO retoma la historia en el poblado que conocimos en la cinta original, Southport, Carolina del Norte. Han pasado veintisiete años, y un nuevo grupo de jóvenes se encuentra atascado en una situación moralmente comprometedora, tomando las peores decisiones, sintiéndose acosados por su propia culpabilidad- y por un asesino incontenible. 

Según Moritz, “Los fanáticos del horror tienen un sitial especial para esta franquicia, y a nosotros nos parecía que algo ahí seguía vivo y sería reutilizable- una enorme idea central que pudiera resonar con una nueva generación. Esta nueva cinta la abordamos con gran pasión por el material, con voluntad para desarrollar la historia y con un auténtico respeto por los fans, que siguen hablando acerca de la original”.

Moritz y su equipo en Original Film buscaron a Robinson (DO REVENGE) como directora y coescritora del guion, tras haberse sentido impresionados con la visión y pasión que inyecta a los proyectos. “Quise que la cinta fuese enorme, cruda y terrorífica, pero sin perder lo chirriantemente divertido, sin sacrificar la ingeniosa vibra de la primera parte”, rememora Robinson. “Nos aseguramos de que el asombroso estilo de Kevin Williamson permease todo, pero desde una óptica fresca y novedosa. Creo que el tono se sitúa en esa frontera que divide al horror moderno de las cintas veraniegas sobre asesinatos sangrientos”.

Robinson parecía destinada a capitanear este nuevo proyecto. “La primera parte supuso la primera vez que me metí sin pagar a una sala de cine que proyectaba una película para adultos”, rememora. “Mi nana quería verla, pero acabé acompañándola. Más tarde, mi madre se enojó, pero no me importó, me sentía hipnotizada por lo que vi”.

“Así que, cuando me preguntaron si me interesaría dirigir una nueva versión, acepté en automático- no tuve que considerar pros y contras”, prosigue Robinson. “La cinta gira alrededor de la gente que comete errores y que más tarde toma malas decisiones, con las consecuencias que esto genera. Esto es lo que puede absorberte, porque podrías preguntarte, ‘¿Qué haría yo en una situación similar?’ En mi opinión, el horror resulta más interesante cuando toma vuelo desde probabilidades realistas”.

Robinson trabajó hombro con hombro con el co-guionista SAM LANSKY a fin de dar forma a una historia que ella había escrito junto con LEAH McKENDRICK. 

Para Lansky, tal y como ocurrió con Robinson, la versión de 1997 desempeñó un gran papel en su temprana pasión por el cine.

“Recuerdo a la perfección el contexto- había ido a dormir a casa de un amigo- y ahí vi la cinta original por primera vez”, rememora. “La voz de la cinta, su tono tan innovador, todo ello se adentró en la conciencia cultural y configuró a mucha gente de mi edad… de todas las edades, mejor dicho”.

Robinson y Lansky han sido amigos y colegas desde hace más de diez años, así que los bosquejos finales irradiaron una sinergia muy particular. “Tenemos una sensibilidad parecida y solemos pensar que las mismas cosas son graciosas, escalofriantes o emocionantes”, explica Lansky. “Así, la visión no tardó en cobrar forma. Para la cinta de 2025, así como para la de 1997, la premisa es absolutamente seductora. ¿Qué harías si alguien conociera tu secreto más grande y comenzara a acecharte, o a buscar a la gente que te rodea, por esta razón? Este contexto es tan divertido, tan realista, que enseguida supimos que podríamos dar con algo muy sólido a partir de ese punto”.

El título de la cinta se refiere a una nota que, en la versión de 1997, Julie James (JENNIFER LOVE HEWITT) recibe cuando regresa a casa de la universidad, un año después de haber estado involucrada en un accidente en Reaper’s Curve, muy cerca de Southport. Un auto conducido por Ray Bronson (FREDDIE PRINZE JR.) atropella a un transeúnte y, al intentar encubrir el accidente, el grupo conformado por cuatro amigos termina matando al extraño- pero, según creen, sin testigos alrededor. 

Un cambio de paradigma en la nueva cinta podría ser la edad del grupo medular- están en sus veintes, pero acercándose a la treintena, además de que ahora son cinco los integrantes del grupo. “En la primera cinta, los personajes son adolescentes”, dice Lansky. “En 2025, son adultos jóvenes que ya se asoman al precipicio de las fases de la vida adulta- incluyendo el matrimonio y el compromiso- cuando sus vidas quedan trastocadas por este evento. Queríamos que la cinta reflejara esa madurez, sin por ello perder una sensación juvenil y divertida. En última instancia, esta cinta es para verla en el cine, con rosetas de maíz”.

BIENVENIDOS (DE REGRESO) A SOUTHPORT…

Robinson no cesa de aumentar las probabilidades en contra en el plano de ‘¿ahora quién sigue?’ o bien de ‘¿quién ha hecho esto?’. Las emociones se amontonan y nosotros, junto con los personajes, debemos hallar la identidad- y el misterio que hay detrás- del icónico y mortífero Pescador. Robinson desafía las expectativas del público, todo lo que éste puede pensar acerca del momento y la manera como las víctimas serán mutiladas, o lo que podría pensarse acerca del autor de estas muertes. Nada es lo que parece, nadie está a salvo. Al mismo tiempo, Robinson sabe cómo aproximarnos, emocionalmente, a los personajes. 

Este quinteto está conformado por gente que se conoce de toda la vida. Se han acompañado en distintas fases y ahora se hallan en una encrucijada, intentando descubrir aquello que quisieran ser por el resto de sus días.

Algunas de las estrellas en ascenso más connotadas encarnan a este asediado grupo, que ahora debe lidiar con las consecuencias de sus acciones. 

Cuando la historia comienza, Ava (CHASE SUI WONDERS), una abogada especializada en asuntos climáticos que vive en la Ciudad de Nueva York, ha regresado a Southport para celebrar el compromiso de Danica (MADELYN CLINE) y Teddy (TYRIQ WITHERS). Todos ellos, junto con Milo (JONAU HAUER-KING), el antiguo amor de preparatoria de Ava, han formado un grupo muy íntimo desde la infancia. 

Mientras los fuegos artificiales del Cuatro de Julio iluminan el cielo durante la fiesta de compromiso de Danica y Teddy, Milo sugiere un pequeño recorrido por los sitios de su pasado. Cuando emprenden el viaje, Stevie Ward (SARAH PIDGEON), la alejada quinta integrante del grupo, hace su arribo. 

Tras hacer una pausa en Reaper’s Curve a fin de contemplar los juegos pirotécnicos, Teddy, un poquito colocado tras haber fumado marihuana, permanece de pie en la carretera, y esto deriva en un aparatoso accidente. Ava toma el teléfono para llamada a 9-1-1, pero Teddy tiene otra cosa en mente…

El incidente arroja la dinámica del grupo al interior de un enorme círculo vicioso. Constituye el ominoso punto de inflexión en el que todas estas personas, que se han conocido desde siempre, están al borde de un cambio radical a causa de un trauma.

Moritz sabía que la repetición de lo que llama “la innegable química” de los cuatro personajes principales de la cinta original supondría un verdadero desafío. “No buscábamos copias”, señala. “Buscamos actores que fueran capaces de brindar una energía distinta, pero con los pies en la tierra, con un sensación de realidad. El nuevo elenco irradia algo diferente, que no hace sino reflejar el lugar actual de esta historia. Me parece que ellos impactarán significativamente en el mundo del cine en los años venideros. 

Robinson comenta que el proceso de selección del elenco “no se redujo sencillamente a hallar a las personas que encarnarían a los personajes. Tuvimos que hallar a cinco personas que pudieran encajar sin problemas. Esto es un rompecabezas, en el sentido de que debes asegurar no sólo que tal persona encaje con tal personaje, sino que todos juntos encajen en el mundo que has creado, porque es algo muy delicado. Si no lo logras con el grupo de amigos, no lo lograrás con el resto del plan.

“La química del elenco salta a tus ojos desde la pantalla”, prosigue. “Es como atrapar un relámpago en una botella. De pronto dimos con ello, y resultó asombroso”.

Chase Sui Wonders interpreta a una Ava Bruck mercurial, receptiva y rigurosa. Trabaja en el campo de las leyes en torno a asuntos climáticos, y ahora vive en Brooklyn, pero su habilidosa y confiada máscara oculta una oscuridad que comienza sutilmente, pero que no tarda en amenazarla un año después del incidente en Reaper’s Curve. 

Ava es el comodín del grupo. Ella es la única que, al principio, se rehúsa a mantener el secreto. Sólo gracias a la insistencia de Danica, su amiga más cercana, acepta la decisión de los demás. Pero entonces le sobrecoge una helada vacuidad. Ava siente que lo que han hecho es espantoso, nada podrá cancelarlo. 

“Lo que ocurre en Reaper’s Curve pone a Ava y al grupo entero a prueba, de maneras que no te permiten retomar un cauce emocional previo”, explica Wonders. “Se trata de una nueva realidad, con la que todos deben aprender a vivir.

“Formar parte de esta producción ha sido de lo más divertido. Y la posibilidad de reinventar una película tan icónica fue lo más escalofriante que me ha ocurrido como actriz, pero a la vez constituyó un sueño hecho realidad”, añade Wonders. “SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO es una aventura terrorífica y sumamente divertida, conformada por un gran grupo de personas. Es sexy- pero asimismo toda una montaña rusa de emociones”.

La amiga de toda la vida de Ava, Danica Richards, es atractiva y jovial, pero asimismo un tanto ácida. Un año después de la tragedia, Teddy ha roto el compromiso y Danica está a punto de casarse con el aún más rico Wyatt.

Ava y Danica son como los lados de una misma moneda- son muy distintas, pero a la vez almas gemelas. Han atestiguado las múltiples relaciones que cada una ha entablado. En los doce meses que han transcurrido desde la tragedia se han alejado, aunque no irreparablemente. 

“Danica y Ava son dos guisantes en una vaina”, señala Cline. “Han sido mejores amigas desde siempre, y ésta es una de esas amistades que no podría perder fuerza- sin importar lo que deben atravesar”.

Mientras que la mayoría de sus compañeros de elenco se divirtieron mucho con los sustos, Cline se identificó mucho más con el sentido del humor de su personaje. “Lo que más me gusta de ella es su inesperada comicidad”, explica. “Recuerdo que tras haber leído el guion por vez primera, este personaje me hizo reír mucho; Danica era quien realmente destacaba, en mi percepción”.

El viejo amor de preparatoria de Ava, Milo Griffin, trabaja ahora en Capitol Hill. Es amable, relajado, racional y a veces bastante honrado. 

A pesar de los cambios de parecer de Ava en torno a Milo, éste nunca ha dejado de sentir algo muy fuerte por ella. Aún lleva puesto el brazalete que ella le regaló en primero de preparatoria. Su reunión despliega la química y la tensión sexual entre ambos, pero hay una fuerte y clara ruptura cuando Milo deja a Ava sola en lo tocante a la aceptación de la responsabilidad por el accidente en Reaper’s Curve. 

“Milo es, casi siempre, la voz de la razón”, dice Jonah Hauer-King. “Es práctico y racional, y cuando lo malo acontece, es quien intenta aterrizar los ánimos del grupo. Milo ha tenido que lidiar duramente con la culpa derivada del accidente. Pero todos ellos saben que el manejo general de la situación ha sido pésimo. 

SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO es la primera cinta de horror de Hauer-King, pero ahora está seguro de que no será la última. “Tenemos aquí el factor del miedo, lo misterioso, la sangre y las matanzas, rasgos verdaderamente brillantes”, dice. “Presentaremos a unos grandiosos personajes nuevos, y tanto Jenn como los demás escritores han conseguido proyectar un humor fresco y contemporáneo. Hay guiños, lo cual resulta divertido porque el horror y le comedia quedan entrelazados y consiguen una agradable retroalimentación”.

Al principio de la historia, Teddy Spencer es el chico de oro de Southport. Su padre, Grant, es un magnate en el negocio de los inmuebles, y Teddy es el heredero. El error que Teddy comete, así como las decisiones que toma en Reaper’s Curve son la clave del consiguiente desastre. Dichas decisiones tiene que ver, en parte, con sus ganas de proteger a todos los involucrados, pero asimismo porque sabe que goza de ciertos privilegios. 

“Teddy posee un lado vulnerable, a pesar de los recursos de sus padres, porque nunca recibió un apoyo sólido, y el trauma que ha experimentado es muy real”, dice Tyriq Withers. “Pero no cesa de ser la luz del grupo. Me atrevería incluso a decir que él es el pegamento, el factor cómico que intenta suavizar las situaciones dolorosas. Teddy sólo quiere buena energía a su alrededor, porque en casa nunca tuvo algo parecido”.

Tras el accidente, Teddy se disocia de la realidad y disuelve su compromiso con Danica. Sólo más tarde llega a aceptar que sus manos están manchadas con sangre.

“Como elenco, nos volvimos muy cercanos; amo a cada uno de ellos”, dice Withers. “No puedo esperar a proseguir este viaje con ellos una vez que la cinta sea estrenada en las salas de cine. Deseo que el mundo atestigüe lo que hemos creado”.

Stevie, la “quinta mosquetera del grupo”, está atrapada en Southport. Quería irse, pero las circunstancias se lo han impedido. Stevie se adentra en la fiesta de Teddy y Danica no como invitada, sino para recoger los envases y restos. Ha estado trabajando en el Bar de Ray bajo la dirección de Ray (Prinze Jr.), y quiere saber de qué manera encaja ahora en el viejo grupo de amigos. 

“Yo misma he sido una Stevie”, dice Sarah Pidgeon. “Encuentras un rincón donde esconderte, pero me parece que Stevie es la realista del grupo. En cierto sentido, ella sirve para realzar a Danica, quien ha conseguido escamotear muchas de las consecuencias en su vida. Stevie no ha podido hacer esto. Cada vez que su vida se descarrila, el sufrimiento la embarga.

“La amistad con Danica resulta totalmente inesperada”, prosigue Pidegeon. “Pero Danica es una bocanada de aire fresco desde la perspectiva de Stevie, quien se siente compelida a ser una versión diferente de sí misma, una versión a la que no está acostumbrada, lo que constituye una hermosa parte de su amistad”.

LOS ORIGINALES DE SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO

La nueva cinta marca el regreso de las estrellas de la franquicia, Jennigfer Love Hewitt y Freddie Prinze Jr., a los papeles que contribuyeron a lanzar sus respectivas carreras: el de Julia James y el de Ray Bronson. 

“El trabajo junto a Freddie y Jen ha sido asombroso”, dice Robinson. “Para mí resultaba sumamente importante garantizar la continuidad de sus respectivas historias. Queríamos saber de qué manera esta clase de cosas podrían afectarles veintisiete años después. ¿En qué se habrán convertido? ¿Cómo podría todo esto permitirles brindar ayuda a este grupo de jóvenes?

Love Hewitt se sintió atraída por el proyecto gracias al amor que Robinson mostró por la franquicia. “A Jenny le apasiona muchísimo esta película, y esto me ayudó mucho”, explica Love Hewitt. “Ella adora a Julie y Ray, adora la historia e incluso venera al Pescador. Todo este amor ha sido depositado en la nueva versión; puedes verlo y notarlo”.

“Realmente respeto a Jenn y la honro por sus acciones”, prosigue la actriz. “Porque los fans del horror son expertos en detalles, y con toda seguridad podrán sentir su amor por esta franquicia”.

Acerca de la oportunidad de regresar al mundo a SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO, Love Hewitt reflexiona y comenta que, “Quizás lo más dulce de todo esto, en mi opinión, sea el hecho de que los fans no permitieron que Freddie y yo cayéramos en el olvido, por ello hemos regresado para este proyecto. Estoy muy conmovida”.

Prinze Jr., longevo devoto del cine de horror, se sintió atraído de manera similar a la visión de Robinson. “Jenn no quería arrojar el pasado al cesto de la basura”, explica. “Lo trata con el respeto que merece, lo que a su vez demuestra su innovadora manera de conducirse como escritora y directora. En su cinta de 2022, DO REVENGE, puedes percibir el aspecto sexy que ahora ha conferido a SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO. Como fan del horror, creo que las cintas del género son, en cierto modo, bastante hermosas”.

La Julie James de Love Hewitt, la única superviviente junto con su esposo Ray tras las matanzas acaecidas en 1997, es ahora profesora de universidad, especializada en psicología del miedo y el trauma. 

Cuando los asesinatos comienzan, Ava busca a Julie, con la esperanza de que ésta pueda ayudarle. “Julie es todo lo que solía ser, pero más sabia y madura. Mantiene toda esa valentía que desarrolló a causa de las viejas historias, y ahora no cesa de desplegar semejante actitud, haga lo que haga”, señala Love Hewitt.

El Ray Bronson de Prinze Jr. es pescador de toda la vida en Southport, un trabajador que creció sin el dinero que los demás chicos ostentaban.

Prinze Jr. se sentó con Robinson a fin de charlar acerca del nuevo episodio antes de firmar un contrato oficial. “Tuvimos una conversación acerca de su visión en torno a esta nueva cinta y los personajes. Me pareció una visión perfecta, una hermosa manera de pasar la antorcha a la nueva generación. La decisión fue muy sencilla en cuanto supe que Jenn estaría capitaneando el proyecto”.

“En la primera cinta, el trauma curtió a Ray; no acabó con él”, prosigue Prinze Jr. “Se convirtió en un héroe y en una especie de salvador para Julie, sobre todo durante la última parte, cuando estaba siendo acechada por el Pescador. Ese trauma creó al personaje en el que se ha convertido. El y Julie permanecieron juntos un tiempo, pero ya están divorciados al comienzo de la nueva cinta”.

Ray abrió su bar unos años después de la partida de Julie. Siendo ambos los únicos supervivientes de la masacre de 1997, Julie y Ray han reconectado a fin de ayudar a Ava, Danica, Milo, Teddy y Stevie, pero él advierte a Julie que el intento por controlar esta nueva situación muy probablemente no altere lo que ha ocurrido entre ellos.

Acerca del regreso de estas dos estrellas, Moritz comenta que, “Para todos nosotros supone un magno evento, porque han sido capaces de sobrellevar todo el peso de la historia original. No se trata solamente de la nostalgia; todo esto pretende honrar las raíces de nuestra aventura. Jennifer y Freddie aparecieron en el set, lo dieron todo y su presencia pudo aterrizar y enraizar el proyecto. Significa mucho para nosotros y significará mucho para los seguidores de la franquicia”. 

Robinson añade que, “El trabajo junto a Freddie y Jen ha sido asombroso. Para mí resultaba crucial poder garantizar que sus dos historias fueran una auténtica continuación y una verdadera exploración de la manera como todo lo sucedido podía afectarles veintisiete años más tarde. ¿En qué se habrán convertido? ¿Cómo podría todo esto aportar ayuda al grupo de jóvenes? La versión más interesante de esta película consistía en un seguimiento de sus vidas pero asimismo en un estudio de la manera como el trauma de hace tantos años pudo dar forma a aquello en lo que se convirtieron más tarde”.

Asimismo, un papel clave ya inmersos en los pujantes horrores de Southport es el del Pastor Judah, quien encarna el presunto centro de la espiritualidad del poblado, a pesar de la tremenda oscuridad que asimismo exuda. 

AUSTIN NICHOLS, quien ha adoptado el papel, comenta lo siguiente: “Las intenciones iniciales del Pastor Judah eran puras, pero algo se corrompió a lo largo del camino. Cuando la gente comienza a morir en Southport, el Pastor lo toma como una buena oportunidad para llamar a una mayor cantidad de gente a su iglesia. Cuando eres un oportunista, las posibilidades están por todos lados, sin importar las circunstancias”.

Otra figura que se aprovecha de la situación cada vez más caótica es una practicante del explosivo campo de los podcasts, Tyler, quien está obsesionada con las historias de crímenes reales. Ella y su podcast, Live, Laugh, Slaughter arribaron en Southport a fin de investigar los asesinatos de 1997. Ella echa vistazos a los archivos de la biblioteca, la única fuente para los recuentos de los horrores de aquellos tiempos, por la sola razón de que las menciones en línea han sido anuladas. Tyler, sencillamente, desea más respuestas.

Ava conoce a Tyler en un avión con destino a Wilmington. Más adelante, Tyler lleva a Ava a la casa Bayside, una locación crucial para los eventos de 1997. Y, a través de Tyler, Ava se entera de que el mensaje que han recibido de un asesino anónimo es el mismo que Julie James recibió muchos años antes.

“Haber aparecido en SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO es un sueño hecho realidad”, dice GABRIETTE BECHTEL, quien encarna a Tyler, “porque da seguimiento a uno de los mejores thrillers para adolescentes de la historia. Es una cinta icónica que vale la pena reconfigurar, y esto me llena de orgullo”.

Quizás el más amoral de todos aquellos a los que la corriente de estos eventos arrastra es el rudo desarrollador Grant Spencer- el padre de Teddy- quien ha borrado todas las cuentas que en internet hablaban de estos horrores, con el propósito de evitar que los posibles inversionistas se sientan inseguros con esta zona.

Spencer piensa que su Grupo Spencer puede revitalizar el puerto deportivo de Southopart, su así llamada Marina; Ava lo piensa de otra forma: para ella, esto es una gentrificación de la comunidad a expensas de la economía local y del desplazamiento de la industria pesquera local. “Así las cosas, la gente refinada adora a Spencer, pero la población local le detesta porque se está aprovechando de toda la comunidad”, explica BILLY CAMPBELL, quien interpreta a Spencer. 

Spencer es el director de todo lo que acontece en Southport, y cuando el incidente de Reaper’s Curve ocurre, él mismo se encarga de que las víctimas sean descritas como “perturbadas”, y como simples víctimas de la violencia y el suicidio. 

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN… Y EL GANCHO DEL PESCADOR

La visión de Robinson para la apariencia de la película es sucinta pero poderosa: “Cuando asesinas a un puñado de jóvenes atractivos, lo deseable es que irradies una sensación americana, pero de vieja escuela: un blues tristón, sangre roja, colores hermosos, tonos de piel. Al diseñar la cinta, nos divirtió mucho yuxtaponer la violencia con este mundo exterior tan hermoso, que, por supuesto posee un lado oscuro, asqueroso, visceral y violento. Me encantó esta yuxtaposición”.

A fin de garantizar un lanzamiento veraniego para esta cinta en 2025, la productora ejecutiva Karina Rahardja rememora que, “Nos aproximábamos al otoño en el Hemisferio Norte y, tomando en cuenta que la palabra ‘verano’ figura en el título, comenzamos a pensar en lugares que nos permitirían filmar con un verano aún en pleno. Australia ofrecía mucho valor de producción gracias a su belleza”.

La cinta original fue filmada en Carolina del Norte, en donde la historia tiene lugar, por lo que el diseño debía constituir toda una réplica de dicho contexto.

“Fue todo un reto encontrar lugares capaces de capturar la sensación de la Costa Este de Estados Unidos”, señala Rahardja, “pero  hay ahí tanta variedad, incluso en la misma Sídney, que al final hallamos grandes opciones para insuflar vida al mundo de Southport”. 

Para Robinson, Australia proporcionó algunos interesantes contrastes que lograron infiltrarse en su propio abordaje del diseño de esta cinta. “Hay algo muy inquietante en la belleza de Australia, porque no cesas de pensar que un lugar no puede ser tan asombroso. Australia es maravillosa, pero a la vez se convirtió en el lugar perfecto para la cinta porque fuimos capaces de crear este mundo tan perfecto… para posteriormente destruirlo”.

Aunque ciertamente evoca los detalles de la cinta original, Robinson impulsa los elementos del horror a terrenos novedosos, a fin de que el público de 2025 consiga embarcarse en un viaje entretenido y terrorífico. 

En la lista de referencias de la cinta original que los realizadores de esta nueva versión elaboraron, una ocupaba el primer lugar: la inolvidable muerte del personaje de Helen Shivers, interpretada por Sarah Michelle Gellar. Esta escena suele ser considerada una de las secuencias más largas y escalofriantes en la historia del cine, en el rubro de persecución-y-más tarde-asesinato. Helen debe sortear un obstáculo tras otro, y justo cuando piensas que está a salvo, el Pescador la ensarta.

Para reconfigurar y realzar estos sustos, los realizadores crearon un club social, la Casa Bayside, en donde una cacería estilo gato-y-el-ratón se desenvuelve- con algunas referencias a Helen Shivers, por si fuera poco.

El arma que es el sello de la cinta es el gancho de la versión original, pero con un giro novedoso. “Me encanta el gancho de la primera cinta, y no quiero arrojar una sombra al diseño original, pero le falta filo”, admite Robinson. “Necesitábamos un gancho mejorado. Por ello, una de las primeras cosas que debatí con mis diseñadores de producción fue la creación de un gancho distinto, tan desagradable como nos fuese posible”.

SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO nos presenta un buen número de armas nuevas y macabras, incluyendo variaciones del arpón, del nudo de marinero, de la pistola de bengalas, el cuchillo de carnicero, las sogas, la pistola paralizante y las trampas para langostas- elementos que elevan los riesgos de cada nuevo asesinato.

Además, la cinta emplea arreglos técnicos, a cuál más complejo y sofisticado, a fin de crear estas escenas impactantes y sumamente emocionantes.

“Reaper’s Curve es la icónica carretera de la primera película, pero hemos incrementado las probabilidades en contra”, dice Robinson. “En lugar de que los personajes atropellen a una persona, esta vez van sobre la carretera y un camión cae por un barranco. Se balancea en el precipicio, y ellos intentan traerlo de vuelta al camino, pero sus esfuerzos no sirven de nada”. 

La escena fue filmada en una antigua zona minera en las afueras de Sídney e implementó cuatro plataformas hidráulicas con el fin de generar el vaivén del camión. “El camión se desbarranca y, detrás de éste, colocamos pantallas azules”, prosigue Robinson. “Sobre éstas, nuestro equipo de Efectos Visuales proyectó la hermosa vista del océano y los peñascos de Carolina del Norte, por ello todo luce épicamente, con una escala tremenda”.

La diseñadora de vestuario MARIAN CEO se hizo cargo de la reinvención del icónico disfraz del Pescador. “Nos basamos en el original, pero creamos versiones distintas, con diferentes telas”, explica Ceo. “Pusimos a prueba distintos diseños de acuerdo con lo que la directora de fotografía ELISHA CHRISTIAN deseaba ver, lo que Jenn tenía en mente y lo que a mí misma me parecía particularmente dramático.

“La capa que formaba parte del disfraz original del Pescador es sumamente icónica, pero no guarda mucha relación con el atuendo tradicional de los pescadores”, prosigue Ceo. “La sugerencia de Jenn fue, ‘No quiero que luzca como un disfraz, quiero que se sustente en la realidad’. Así, nos fijamos en los abrigos que los pescadores han utilizado los últimos doscientos años y dimo con algo realista. Pero la capa seguía molestándonos. La quitamos, colocamos una capucha y, de pronto, ahí teníamos a nuestro nuevo Pescador”.

Para JENNIFER LAMPHEE, jefa del departamento de peinados y maquillaje, el trabajo tuvo que combinarse con las prótesis. “Las cabezas de maniquíes tuvieron que ser ajustadas para los peinados y el maquillaje, por ello les coloqué pelucas que posteriormente corté aquí y allá. Tienen su truco, porque las víctimas suelen terminar con las cabezas en posiciones poco usuales”.

Más aún, los realizadores tuvieron que tomar en cuenta los requerimientos básicos de una cinta en la que los personajes son víctimas de un asesino, y esto incluye el tamaño de las heridas generadas por las armas. Los departamentos creativos colaboraron en las pruebas de video de la sangre, para que Robinson pudiese comentar acerca de su velocidad y viscosidad. 

En efecto, Robinson impresionó a todo mundo con su actitud decisiva, su visión y esa pasión hacia todo lo relacionado con SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO. El entusiasmo se extiende a lo que ella misma espera cuando la cinta sea estrenada en salas de cine el 18 de julio.

“Todo el público que tome asiento en las salas para ver esta cinta sabe lo que es mantener un secreto”, enfatiza. “Algo que no quieres que sea expuesto como una experiencia universal”.

Y no es menos decisiva a la hora de comentar cuál sería la mejor manera de experimentar la cinta. “Espero que todo mundo asista durante el fin de semana del estreno. Muchas de nuestras sorpresas se viven mejor en un cine atestado, en tiempo real, sin información adelantada que te eche a perder el momento.

“Esta cinta es divertida y escalofriante- de esa manera que caracteriza a las grandes películas veraniegas de asesinatos, aquéllas que quieres experimentar con tus amistades. Y parte de la diversión es el misterio alrededor del Pescador. Yo espero que no haya un solo instante en el que no te estés preguntando por la identidad del asesino. Algunos y algunas de ustedes tendrán razón, algunas y algunos de ustedes se equivocarán. Ya lo averiguarás el 17 de julio”.

BIOGRAFÍAS – ELENCO

CHASE SUI WONDERS (Ava Brucks) es actriz, productora, escritora y directora. Sui Wonders comparte pantalla estelarmente con Seth Rogen y Kathryn Hahn en la exitosa serie cómica de Apple TV+, THE STUDIO. El programa fue lanzado durante la celebración del festival SXSW de este año, granjeándose el clamor de la crítica. Sui Wonders encarna a Quinn Hackett, la ávida, ambiciosa y más reciente asistente del personaje de Rogen.

• Sui Wonders concluyó recientemente el rodaje de un thriller erótico muy sonado, I WANT YOUR SEX, de Gregg Araki y con las actuaciones estelares de Olivia Wilde y Cooper Hoffman.
• Sus créditos televisivos previos incluyen CITY ON FIRE, de Josh Scwartz y Stephanie Savage (Apple TV+); GENERATION, de Zelda y Daniel Barnz (Max, producida por Lena Dunham); y BUPKIS, de Pete Davidson (Peacock).
• En 2022, Sui Wonders coestelarizó la muy exitosa cinta BODIES, BODIES, BODIES, para A24.
• Asimismo apareció en una cinta de Sofia Coppola, ON THE ROCKS, que la reunió con Coppola, su descubridora ya la responsable de haberla incluido en la campaña para Mujeres de Calvin Klein, en primavera de 2017. Otros créditos incluyen una cinta independiente de Jack berget, LITTLE DEATH, estrenada en Sundance, así como un thriller de Neil LaBute, OUT OF THE BLUE.
• Sui Wonders es también escritora y directora. Has codirigido filmaciones para las campañas de marcas de moda como Anna Sui y Marc Jacobs. Previamente escribió, dirigió y protagonizó un cortometraje intitulado WAKE, para Vogue China. Sui Wonders se graduó de Harvard con un título en producción de cine, y escribió comedia para Harvard Lampoon.

MADELYN CLINE (Danica Richards), nativa de Carolina del Sur, tomó al mundo por asalto gracias a su desempeño estelar en la exitosa serie OUTER BANKS, de Netflix, con lo que millones de fans la conocieron el 15 de abril de 2020. El programa gira alrededor de su ingeniosa y cálida Sarah Cameron y un cerrado grupo de amigos mientras todos ellos se ven forzados a bregar por una cadena de eventos ilícitos que ocurren durante un verano de huracanes capaz de cambiar la vida, en el idílico destino de la playas de Outer Banks, en las costas de Carolina de Norte. La serie estrenó recientemente su cuarta temporada, el 10 de octubre de 2024, alcanzó el Primer Lugar de Popularidad inmediatamente, y permaneció en el Top 10 de Netflix a lo largo de siete semanas. Actualmente, Cline participa en la producción de la quinta y última temporada de esta serie.

• En agosto, Cline y KJ Apa protagonizarán un drama romántico para Amazon, THE MAP THAT LEADS TO YOU, de Lasse Hallström. Participó recientemente en DAY DRINKER, con Johnny Depp y Penélope Cruz para el director Marc Webb y Lionsgate. 
• Desde BOY ERASED (Focus Features) hasta STRANGER THINGS (Netflix), pasando por VICE PRINCIPALS (HBO), Cline ha dejado huella en una amplia gama de proyectos de culto y de alto perfil a lo largo de los últimos cuatro años. Yendo y viniendo del cine a la televisión y viceversa, la actriz interpretó a Whiskey GLASS ONION: A KNIVES OUT MYSTERY, producción galardonada de Netflix que además disfrutó de una nominación al Oscar. Dirige Rian Johnson y actúan Daniel Craig, Kate Hudson, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn y Dave Bautista.
• En los últimos años, Cline protagonizó THE GIANT, de Vertical Entertainment y seleccionada para el TIFF. Comparte pantalla con Odessa Young. Asimismo aparece en WHAT BREAKS THE ICE, de Richard Linklater y ganadora de una beca de la Austin Film Society, con la actuación estelar de Sofia Hublitz y estrenada en el festival de Cine en Woodstock.
• Con un alcance en las redes sociales de veinticinco millones a través de varias plataformas, Cline ha sido el rostro de varias campañas para diversas marcas, de Stella McCartney y Tommy Hilfiger a Versace Eyewear y Revlon. Asimismo estelarizó el re-mix que Kygo hizo de “Hot Stuff”, de Donna Summer, que ha amasado más de 38 millones de visitas. 

El actor británico-americano JONAH HAUER-KING (Milo Griffin) se catapultó a la fama internacional cuando encarnó al Príncipe Eric en una nueva versión de LITTLE MERMAID, cinta de acción en vivo creada por Disney y protagonizada por Halle Bailey y Melissa McCarthy. Interpretó a Lale Sokolov en THE TATTOOIST OF AUSCHWITZ para Sky/Peacock; la cinta está basada en la novela del mismo nombre, escrita por Heather Morris y publicada en 2018. 

• Asimismo apareció en WILLIAM TELL junto a Claes Bang y Connor Swindells. Esta cinta épica e histórica debutó en Europa en octubre de2024, en el Festival de Cine en Zurich. También puede ser visto en la temporada actual del fenómeno global DOCTOR WHO, para BBC/Disney.
• Hauer-King asistió al estreno en SXSW de THE THREESOME, de Chad Hartigan y en la que el actor comparte pantalla con Zoey Deutch. La cinta será lanzada el 5 de septiembre en EUA. Este otoño, Haurer-King aparecerá en la muy anticipada cinta de Kathryn Bigelow, A HOUSE OF DYNAMITE, junto a Idris Elba y Rebecca Ferguson. Otros proyectos adicionales incluyen RICH FLU, junto a Rafe Spell y Timothy Spall.
• En 2022 Hauer-King apareció en THE FLATSHARE, serie original para Paramount+, basada en la exitosa novela de Beth O’Leary. Asimismo encarnará a Giacomo Casanova en A BEAUTIFUL IMPERFECTION, una poderosa historia de amor basada en el libro de Arthur Japin.
• Sus créditos televisivos más destacados incluyen un drama de la BBC sobre la Segunda Guerra Mundial, WORLD ON FIRE (2019), en la que el actor interpretó un papel protagónico como Harry Chase y compartió pantalla con Lesley Manville, Sean Bean y Helen Hunt. Recientemente repitió su papel para una segunda temporada. Ha desempeñado otros papeles en dos series adicionales de la BBC, HOWARDS END y LITTLE WOMEN. 
• Hauer-King activó los radares de la crítica gracias a su brillante debut en el West End, interpretando al hijo de Kenneth Branagh en THE ENTERTAINER. Otros créditos teatrales incluyen PUNK ROCK (Teatro Lyric), RENT (ADC Theatre), EQUUS (ADC), FLAMES OVER NEW JERSEY (Festival Underbelly, en Edimburgo) y MACBETH (Teatro Farrer).

TYRIQ WITHERS (Teddy Spencer) es toda una fuerza en ascenso tanto en cine como en televisión, con talento innegable y una trayectoria impresionante.

• Withers se encuentra actualmente inmerso en la producción de REMINDERS OF HIM, la adaptación cinematográfica de la novela de Colleen Hoover del mismo nombre. Él y Maika Monroe serán protanistas, y Vanessa Caswill dirigirá. Pucblicada en 2022, la novela ha vendido más de seis millones de copias en EUA, y a nivel mundial es asimismo todo un fenómeno.
• Este mismo año, Withers protagonizará la muy anticipada HIM, de Universal y producida por Monkeypaw Productions, de Jordan Peele. Esta cinta de horror psicológico, programada para su lanzamiento en salas de cine el 19 de septiembre de 2025, se centra en una joven promesa del atletismo (Withers), quien es invitado a entrenar con la estrella en retiro de su equipo. 
• Además, Withers protagonizará un thriller de Malil Vitthal, FAMILY SECRETS, en donde compartirá pantalla con Maia Mitchell y Eric Dane para ACE Entertainment.
• Withers es mejor conocido por su popular papel en la galardonada serie ATLANTA, de FX, creada por Dondald Glover. Withers protagonizó un episodio único y muy aclamado, escrito y dirigido por Glover. El actor encarnó a Aaron, un estudiante bi-racial de preparatoria que sufre constantes cuestionamientos acerca de su identidad. 
• Nacido y criado en Jacksonville, Florida, Withers pasó algún tiempo de su juventud en Chicago. Jugó fútbol americano de Primera División en la Universidad Estatal de Florida antes de convertirse en actor. Actualmente reside en Los Ángeles. 

SARAH PIDGEON (Stevie Ward) desempeñó un papel estelar en Broadway, específicamente en la obra STEREOPHONIC, en donde encarna a Diana, papel que ella misma originó en el Playwright Horizons, en el circuito fuera de Broadway. Además de que éste fue su primer papel teatral en Nueva York, Pidgeon fue nominada para un Tony 2024 a la Mejor Actuación de una Actriz en una Obra. Esta “obra con música” transcurre en un estudio de grabación y se basa ligeramente en una banda estilo Fleetwood Mac, en la que Pidgeon encarna a una especie de Stevie Nicks. Esta obra tiene un récord: trece nominaciones al Tony- incluyendo Mejor Obra, mejor Director y Mejor Banda Sonora.

• Graduada de Carnegie Mellon, Pidgeon protagonizó una serie limitada de Hulu, TINY BEAUTIFUL THINGS, así como la exitosa serie THE WILDS, de Amazon. Asimismo, junto con Naomi Watts y Bill Murray estelarizó la cinta THE FRIEND, de David Siegel/Scott McGehee.
• La actriz acaba de ser elegida para representar el codiciado papel de Caorlyn Bessette en una serie limitada de Ryan Murphy, AMERICAN LOVE STORY, de FX.

JENNIFER LOVE HEWITT (Julie James) es una actriz consumada, cantante y directora. Actualmente puede ser vista como coprotagonista de un programa en Fox, 9-1-1, creado por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Recientemente estelarizó, dirigió y produjo como ejecutiva una cinta para Lifetime, THE HOLIDAY JUNKIE. Su libro más reciente, “Inheriting Magic”, fue lanzado en diciembre de 2024.

• Nominada para los Globos de Oro, Love Hewitt estelarizó previamente CRIMINAL MINDS. Asimismo fue alabada y excelentemente calificada por THE CLIENT LIST, un Proyecto de Lifetime que ella produjo e incluso protagonizó. Sus logros incluyen asimismo el canto, la dirección, la producción y el honor de ser una Autora Exitosa y Muy Vendida según The New York Times. Previamente se xdesempeñó estelarmente en una serie de CBS, GHOST WHISPERER, que se transmite en más de treinta países. Sus créditos en cine incluyen JEWTOPIA, THE TUXEDO, HEARTBREAKERS, CAN’T HARDLY WAIT, SISTER ACT 2 y la franquicia de SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO. 
• Además de sus créditos como actriz, productora y directora, Love Hewitt es cantante y compositora. Su álbum más reciente, BareNaked, fue el primero en colocarse en las listas de EUA, ocupando un lugar en los primeros 200 de Billboard. Su novela debut, The Day I Shot Cupid, fue lanzada en 2010 e inmediatamente se convirtió en un éxito de ventas, según el New York Times. 

FREDDIE PRINZE JR. (Ray Bronson) es mejor conocido por sus papeles estelares en cintas como SHE’S ALL THAT, SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO y AÚN SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO, así como la franquicia de Scooby-Doo. 

• Prinze Jr. no tardará en sumergirse en la producción de THE CHRISTMAS AFFAIR, estelarizada por Rachael Leigh Cook para Fox. El dúo se reunirá asimismo con Jennifer Gibgot, coproductora de SHE’S ALL THAT. La cinta gira alrededor de dos populares comentaristas de deportes, Natalie (Cook) y Gabe (Prinze Jr.), quienes conforman una rara alianza luego de que sus parejas fueran descubiertas engañándoles algunas semanas antes de navidad. Conforme el caos de la época y la atención mediática incrementan, los comentaristas comienzan a enamorarse. Pero esto es sólo un efecto de rebote… ¿o tal vez el comienzo de un verdadero romance navideño?
• El año pasado, Prinze Jr. produjo y actuó estelarmente junto a Monica Potter y Kevin Pollak en un thriller de Dakota Gorman, THE GIRL IN THE POOL. Recientemente prestó su voz recurrentemente en ROBOT CHICKEN, de Comedy Central, STAR WARS REBELS y otras series y videojuegos. Protagonizó también una película navideña para Netflix, CHRISTMAS WITH YOU, coestelarizada por Aimee García. La película debutó en el Sexto Lugar de la lista global de Netflix. 
• El actor es también autor de un libro de cocina, el primero de su autoría, Back to the Kitchen: 75 Delicious, Real Recipes (& True Stories) from a Food-Obsessed Actor. Con la inspiración que la aporta haber crecido en Nuevo México, cocinar junto a su madre y comer una gran variedad de platillos condimentados, herencia de su ascendencia puertorriqueña, esta obra supone un vistazo íntimo a una adorada personalidad del cine y la televisión que ha actuado, cocinado y comido a lo largo y ancho del mundo. 
• Prinze Jr., quien asimismo labora activamente como escritor y productor, vive en Los Ángeles con su esposa, Sarah Michelle Gellar, y sus dos hijos. 

BILLY CAMPBELL (Grant Spencer) puede ser visto actualmente en una serie de Amazon, MR. & MRS. SMITH, protagonizada asimismo por Sharon Horgan y Donald Glover. Fue visto hace poco en la serie CARDINAL, de CTV/Hulu.

• Campbell ganó un premio Canadian Screen al Mejor Actor por CARDINAL. En realidad, fueron dos premios consecutivos en la misma categoría, pero también fue un Emmy Internacional al Mejor Actor en una Serie. Es también conocido por su trabajo como estrella en la muy aclamada serie THE KILLING, de AMC, la cinta de Lifetime, LIZZIE BORDEN TOOK AN AXE y FULL CIRCLE, un drama de Neil LaBute. Asimismo desempeñó el papel estelar en KILLING LINCOLN, de Net Geo Channel y con el honor de haber roto varios récords de audiencia.
• Otros créditos cinematográficos incluyen THE ROCKETEER, de Disney; GHOST TOWN, en donde comparte pantalla con Ricky Gervais; BRAM STOKER’S DRACULA, dirigida por Francis Ford Coppola; y el personaje masculino central en ENOUGH, junto a la estrella Jennifer Lopez.
• Campbell es mejor conocido por participar estelarmente en la venerada telecomedia de ABC, ONCE AND AGAIN, por la que fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor- Serie Dramática, así como un People’s Choice en la categoría de Ejecutante Masculino Favorito en una Serie Televisiva. 
• Entre sus créditos teatrales, Campbell protagonizó recientemente A WINTER’S TALE, en el Old Globe, de San Diego, así como FORTINBRAS, por la que recibió un Ovation 1996 al mejor actor del teatro angelino (de Los Ángeles), junto con COMEDY OF ERRORS y MUCH ADO ABOUT NOTHING, en el Old Globe, en San Diego.

GABBRIETTE BECHTEL (Tyler) es modelo y ejecutante de música, oriunda de EUA. Debutó participando en la muy sonada cinta independiente IDIOTKA, estrenada este mismo año en SXSW. Es mejor conocida por ser la vocalista y compositora de la banda de punk rock Nast Cherry. Ahora amplía el reconocimiento de que es objeto a través de la actuación y el modelaje.

AUSTIN NICHOLS (Pastor Judah) se estrenó como director con THE SALAMANDER KING, durante la edición 2025 del Festival de Cine en Dallas. 

• Recientemente apareció en una cinta de Netflix Studio, THE SIX TRIPLE EIGHT, dirigida por Tyler Perry. Asimismo desempeñó un papel recurrente en una serie de HBO Max, MINX, así como un arco de una temporada en una serie para CW, WALKER. Nichols protagonizó una muy aclamada serie de Sundance TV, THE CLOSE; la serie dramática THE VILLAGE, para NBC; y la última temporada de BATES MOTEL, de A&E, en donde repitió un arco dramático. Nichols es asimismo mejor conocido por su papel como Spencer en la exitosa serie THE WALKING DEAD, de AMC. 
• Otros créditos televisivos incluyen RAY DONOVANM ONE TREE HILL, FRIDAY NIGHT LIGHTS y JOHN FROM CINCINATTI, de HBO.
• Sus destacados créditos cinematográficos incluyen la cinta independiente IRON ORCHARD; GLORY ROAD, de Jerry Bruckheimer y en la que comparte pantalla con Josh Lucas y Derek Luke; THE DAY AFTER TOMORROW, protagonizada por Jake Gyllenhaal para 20TH Century Fox; WIMBLEDON, de Universal y junto a Kirsten Dunst y Paul Bettany; y las cintas independiente THE INFORMERS, del aclamado director Bret Easton Ellis; BEAUTIFUL BOY, protagonizada por Michael Sheen y Maria Bello; y PARKLAND, la historia del asesinato de JFK y las vidas en torno a los involucrados.

BIOGRAFIAS – LOS REALIZADORES

JENNIFER KAYTIN ROBINSON (Directora, Co-guionista para la Pantalla, Productora Ejecutiva) es una reconocida y celebrada cineasta con una voz inimitable, muy a tono con el espíritu de los tiempos. Conocida por su manera de fusionar el ingenio mordaz con la más cruda vulnerabilidad, Robinson ha pasado la última década confeccionando historias que se dirigen directamente al momento, o que lo abordan magistralmente, resonando profundamente con las audiencias del mundo.

• Robinson es asimismo conocida por su segunda cinta como directora, DO REVENGE, para Netflix, que ella misma escribió y produjo. La cinta es una manera oscura y cómica (con base en la vida durante la preparatoria) de imaginar STRANGERS ON A TRAIN, de Hitchcock. La cinta, con un elenco de primera que incluye a Camila Mendes, Maya Hawke, Rish Shah, Austin Abrams, Talia Ryder, Alisha Boe, Sophie Turner y Sarah Michelle Gellar, debutó en el Primer Lugar global en Netflix y se convirtió en un éxito cultural, alabado por su sátira y su filoso estilo visual. The Atlantic le llamó “viciosamente graciosa”, y The >New York Times consideró a Robinson como “una extraña realizadora, capaz de proporcionarnos caos juvenil con estilo y substancia”.
• Su debut como directora, SOMEONE GREAT, que ella misma escribió, se estrenó globalmente a través de Netflix ante una crítica más que complacida, y continúa siendo un título venerado en el plano de la comedia romántica moderna. El elenco de ensamble incluye a Gina Rodriguez, Brittany Snow, DeWanda Wise, Lakeith Stanfield y Ru Paul. Una vibrante oda a la amistad, el dolor del corazón y los nuevos comienzos, la cinta fue alabada por su fresco tono y su cruda autenticidad emocional. La revista Variety la describió como “un refrescante y honesto retrato de las maneras como podemos cambiar- y de aquello a lo que decidimos aferrarnos- cuando nos han roto el corazón”.
• Rolling Stone señaló que, “Robinson conoce mejor que la mayoría los ritmos de las relaciones modernas y los lazos entre mujeres”. La influencia de la cinta reverberó en la cultura pop- Taylor Swift la citó como inspiración para su canción “Death By a Thousand Cuts”.
• Robinson es asimismo la creadora y productora ejecutiva de SWEET/VICIOUS (MTV), una serie muy aclamada y alabada por su manera de representar la agresión sexual en los campus universitarios. La serie- con una calificación de 100% en Rotten Tomatoes- se granjeó una apasionada base de seguidores y se convirtió en una piedra de toque cultural para la narrativa centrada en la supervivencia. En 2017, Robinson fue invitada a la Casa Blanca para hablar durante la conferencia ‘It’s On Us’, de Joe Biden. Ahí se le honró por su defensa de las y los supervivientes y por el impacto social del programa. Asimismo, en 2016, fue nombrada una de las Diez Escritoras de Televisión en la Mira por Variety.
• Sus créditos adicionales incluyen la co-escritura del guion para pantalla, junto con la realizadora premiada con el Oscar, Taika Waititi, de una cinta de Marvel, THOR: LOVE & THUNDER, que recaudó más de $760mdd alrededor del mundo; y la coautoría del guion para pantalla de UNPREGNANT, cinta original de Max.
• Visionaria con un currículum que abarca más de diez años de trabajo, Robinson suele desafiar los prejuicios de género, y no cesa de fusionar la comedia con la emoción y la tragedia, dando así forma al entretenimiento cultural a través de diálogos mordaces, personajes principales femeninos excepcionales y una voz innegablemente auténtica. Sigue evolucionando como una de las realizadoras más emocionantes de su generación. Reside actualmente en Los Ángeles.

NEAL H. MORITZ (Productor) es fundador de original Film y uno de los productores más prolíficos aún activos en el Hollywood actual. Con más de sesenta cintas bajo el brazo y más de $13 billones de dólares recaudados en las taquillas del mundo, Moritz es el quinto productor más recaudador de todos los tiempos. 

• Ha producido cada uno de los capítulos de la franquicia de FAST & FURIOUS, incluyendo FAST X, y aprovechó el ímpetu generado por las cintas de SONIC THE HEDGEHO G, así como la serie derivada para KNUCKLES TV, y así produjo SONIC THE HEDGEHOG 3, estrenada en diciembre de 2024. La cinta se convirtió en la segunda adaptación de un videojuego más recaudadora de la historia.
• Sus créditos incluyen asimismo 21 & 22 JUMP STREET, GOOSEBUMPS 1 & 2, I AM LEGEND, XXX, CLICK, SWEET HOME ALABAMA, THE GREEN HORNET, TOTAL RECALL, EVEN ALMIGHTY, ESCAPE ROOM, VANTAGE POINT, SPENSER CONFIDENTIAL y los clásicos para adolescentes CRUEL INTENTIONS y SÉ LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO.
• Moritz posee también una exitosa empresa televisiva, con numerosas series al aire, incluyendo la nominada para el Emmy, THE BOYS, la serie más vista por Amazon a la fecha, así como una serie derivada de ésta, GEN V. otros créditos actuales incluyen S.W.A.T., que transmitió durante ocho temporadas por CBS y se convirtió en uno de los programas más vistos por Netflix, lo que condujo a una serie derivada, S.W.A.T. EXILES; GOOSEBUMPS, que ahora pasa por una segunda temporada en Disney+ con David Schwimmer como figura principal; CRUEL INTENTIONS, estrenada en Amazon; y LONG BRIGHT RIVER, una adaptación del aclamado libro escrito por Liz Moore, en Peacock. Sus créditos televisivos del pasado incluyen series bien conocidas, entre ellas PREACHER para AMC, HAPPY! Para SYFY y PRISON BREAK para FOX.
• Nativo de Los Ángeles, Moritz estudió economía en la UCLA antes de graduarse del Programa para Producción Peter Stark, que él tomó en la Universidad del Sur de California. 

JACKIE SHENOO (Productora Ejecutiva) es una productora de cine cuyos créditos incluyen la aclamada RED ROCKET (2021) de Sean Baker, así como una cinta de Lee Daniels para Netflix: THE DELIVERANCE (2024).

• Shenoo ha producido una buena cantidad de proyectos independientes o de estudio, incluyendo THE AGE OF ADALINE (2016 y 2020, dirigida por Lee Toland Krieger), UNERWORLD: BLOOD WARS (2016, dirigida por Anna Foerster), THE BOY & THE BOY II (dirigida por William Brente Bell), y el drama de acción PEPPERMINT (2018, dirigida por Pierre Morel), protagonizada por Jennifer Garner.
• Originaria de Chicago, Shenoo se graduó de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign, con una especialización en Transmisiones y Estudios Mediáticos. 
• Shenoo puso en marcha su carrera en Lakeshore Entertainment, en donde trabajó tanto en el desarrollo como en la producción de diversos proyectos cinematográficos.

KARINA RAHARDJA (Productora Ejecutiva) es una productora de cine cuyos créditos incluyen SONIC THE HEDGEHOG (Paramount, 2020, dirigida por Jeff Fowlewr), cinta que logró recaudar más de $300mdd en las taquillas del mundo, y ESCAPE ROOM y ESCAPE ROOM: TOURNAMENT OF CHAMPIONS (Sony, 2019 y 2021, dirigidas por Adam Robitel), que, juntas, han recaudado más de $200mdd globalmente.

• Desde que se sumó a Original Film, de Neal Moritz, en 2014, Rahardja ha apoyado una docena de proyectos, incluyendo FURIOUS 7 (2015, dirigida por James Wan), THE FATE OF THE FURIOUS (2017, dirigida por F Gary Gray), GOOSEBUMPS (2015, sirigida por Rob Letterman), PASSENGERS (2016, dirigida por Morten Tyldum), THE ART OF RACING IN THE RAIN (2019, dirigida por Simon Curtis) y SPENSER: CONFIDENTIAL (2020, dirigida por Pete Berg), así como las series televisivas PREACHER para AMC y S.W.A.T. para CBS. Rahardja puso en marcha su carrera en 3 Arts Entertainment.
• Originaria de Boston, Karina se graduó con honores de la Universidad del Sur de California, licenciada como neurocientífica.

SAM LANSKY (Guion para Pantalla) es guionista para pantalla, autor y periodista. En 2021 fue nombrado uno de los 10 Narradores en la Mira por  la revista Variety.

Lansky es autor de dos libros: las memorias publicadas en 2016, “The Gilded Razor”, publicadas por Simon & Schuster, y una novela publicada en 2020, “Broken People”, publicada por HarperCollins. En el plano del periodismo, Lansy pasó siete años como editor de la Costa Oeste para TIME, en donde sigue colaborando. Escribió el perfil de Taylor Swift, publicado en 2023, llamándole la Persona del Año. 

LEAH McKENDRICK (Historia por) es de ascendencia nicaragüense e irlandesa, oriunda de San Francisco y especializada en las mujeres con mal comportamiento. Este verano ella dirigirá una comedia romántica para Netflix, VOICEMAILS FOR ISABELLE, protagonizada por Zoey Deutch. Asimismo dirigió, escribió y protagonizó una comedia sobre la fertilidad, SCRAMBLED, estrenada en SXSW y lanzada en salas de cine por Lionsgate y Roadside Attractions.

Hoy por hoy, Leah escribe y está a punto de dirigir su propia cinta sobre monstruos para Universal, producida por James Wan para Atomic Monster y Blumhouse.

ELISHA CHRISTIAN (Director de Fotografía) es un aclamado cinefotógrafo estadunidense, muy celebrado por su narrativa visualmente poética y su meticulosa composición. 

• Su trabajo se expande a lo largo de toda una diversidad de géneros, desde los dramas más íntimos y basados en personajes hasta los thrillers más estilizados, mostrando consistentemente una refinada sensibilidad visual. 
• Christian alcanzó renombre gracias a una cinta lanzada en 2017, COLUMBUS, dirigida por Kogonada, en la que sus encuadres serenos y arquitectónicos fueron aclamados a diestra y siniestra. Continuó demostrando su versatilidad con el horror psicológico de THE NIGHT HOUSE (2020) y el thriller erótico THE VOYEURS (2021), cintas que subrayan su habilidad para confeccionar visuales atmosféricos y emocionalmente reverberantes. Su proyecto más reciente, IMMACULATE (2024), dirigido por Michael Mohan, encuentra inspiración en la estética clásica del horror y en el arte renacentista, lo que se traduce en una narrativa hermosa y fantasmal.
• Su trabajo en televisión incluye la serie de Netflix EVERYTHING SUCKS! (2018) y THE GIRL FROM PLAINVILLE (2022), por las que su fotografía ha sido aclamada a causa de su profundización en el desarrollo de los personajes y la narrativa.
• Sus contribuciones en este campo han sido reconocidas con una nominación a la Mejor Cinefotografía durante la edición 2018 de los Premios Independent Spirit.

COURTNEY y HILLARY ANDUJAR (Diseñadoras de Producción) son gemelas idénticas, y un dúo de diseñadoras de producción que labora desde Los Áneles. Fueron incluidas en las “25 Caras del Cine Independiente”, una lista elaborada por la revista Filmmaker, y son becarias de laboratorio tanto en AMC Shudder como del Outfest Screening. Las gemelas han diseñado juntas catorce cintas desde 2018, incluyendo BIRTH/REBIRTH (dirigida por Laura Moss), THE WIND (dirigida por Emma Tammi) y FREAKY (dirigida por Christopher Landon).

MARI-AN CEO (Diseñadora de Vestuario) ha trabajado como diseñadora de vestuario, así como asistente de diseñadores de vestuario y vestidora principal, para cintas y programas televisivos tan destacados como MAXXXINE, THEM: COVENANT, TIMELESS, HOUSE OF LIES, THE FLIGHT ATTENDANT, FRIDAY THE 13TH, ALI y THE LAST SAMURAI. 

• Ceo puso en marcha su carrera como deslizadora de velas y diseñadora de trajes de baño en la isla de Maui. Más tarde se mudó a Boulder, Colorado, en donde fundó una compañía de ropa deportiva llamada Ceo International. 
• Se aventuró en el cine mientras estudiaba en la Universidad de Colorado en Boulder. El cine, la moda y los viajes fueron desde siempre una obsesión para Ceo. Se considera muy afortunada porque ha sido capaz de combinar estas pasiones en una carrera que le permite explorar y crear mundos diferentes al colaborar con actores, directores, diseñadores de producción y cinefotógrafos. 
• Ceo ha trabajo alrededor del mundo y considera que la experiencia obtenida trabajando en otros países constituye uno de los puntos álgidos de su profesión.

JENNIFER LAMPHEE (Peinados y Mauillaje- Jefa de Departamento) es una de las diseñadoras de peinado y maquillaje más respetadas en Australia. 

• Con más de tres décadas de experiencia en cine y televisión, Jennifer ha trabajado en todos los géneros y acumulado más de sesenta créditos en cintas de estudio creadas por estudios de la talla de Disney, Sony, Fox, Legendary Pictures y Lionsgate- recientemente en PLAY DIRTY, con Mark Wahlberg, ANYONE BUT YOU, con Sydney Sweeney, y KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES, dirigida por Wes Ball. 
• Sus créditos en el cine y la televisión de Australia son asimismo muy vastos, con Paramount+ y Netflix, o cintas que incluyen a la galardonada con el AACTA, LADIES IN BLACK, un drama histórico; WINTER DIVINER, con Russell Crowe; GOLD, con Zac Efron; THE PORTABLE DOOR, con Christopher Waltz; la innovadora y escalifriante franquicia WOLF CREEK; y muy recientemente, la cinta de buen humor para toda la familia RUNT, y PLACE TO BE, estelarizada por la aclamada actriz Ellen Burstyn.
• Su reputación como una muy hábil jefa de departamento, como artista de maquillaje para efectos visuales y como peinadora le ha llevado a colaborar con una gran cantidad de reconocidos/as actores ydirectores/as, incluyendo a Will Gluck, James Mangold, Steven DeKnight, Martin Scorsese, Bruce Beresford, Michelle Monaghan, Angourie Rice, Frances O’Connor, Hugh Jackman, Bryan Brown, Richard E. Grant y Joel Edgerton, por mencionar sólo algunos. 
• Ha trabajo muchísimo con pelucas y prótesis, haciendo toda clase de diseños a lo largo de su carrera, un talento que le ha granjeado nominaciones al AACTA por THE PORTABLE DOOR y THE LEGEND OF MOLLY JOHNSON, así como un premio APDG por THE OSIRIS CHILD. 
• Sus créditos previos incluyen PACIFIC RIM UPRISING, I-FRANKENSTEIN, BLACK SITE, THE SQUARE, ROGUE, LAST KING OF THE CROSS, AFTER THE VEREDICT, el éxito de culto MR. INBETWEEN y THE WOLVERINE.

SAIRA HAIDER (Editora) es una editora de cine que trabaja desde Los Ángeles y cuyo fundamento creativo se cimentó en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, en donde cultivó una profunda veneración hacia la estructura narrativa y la confección de historias cinemáticas. 

• Su transición hacia el mundo del cine independiente, una vez graduada de dicha escuela, la estableció enseguida como una lúcida voz detrás de la pantalla, con proyectos como THE LAND y ALL ABOUT NINA estrenándose en festivales de la talla de Sundance, SXSW y Tribeca.
• Su huella editorial se expandió al espacio de los estudios con ricos trabajos narrativos, entre ellos CREED II, THEY CLONED TYRONE y I’M A VIRGO- proyectos que destacan por su osada visión y una tremenda resonancia cultural.

DAN OLIVER (SFX Supervisor) es un galardonado supervisor de efectos especiales con numerosos y muy variados créditos en televisión, comerciales y taquilleras películas de estudio.

• Con sede en Sídney, Australia, Oliver ha estado detrás de los efectos prácticos más originales y espectaculares vistos en pantalla a lo largo de los últimos quince años. 
• Sus proyectos más recientes incluyen la taquillera de acción THE FALL GUY, de 87North, protagonizada por Ryan Gosling y Emily Blunt; el último episodio de la franquicia globalmente exitosa NCIS: SYDNEY; EXTRACTION II, filmada en Praga y protagonizada por Chris Hemsworth; THOR: LOVE AND THUNDER y SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS; y MAD MAX: FURY ROAD. Por estos últimos dos proyectos, Oliver fue nominado para los Premios de la Academia a los Mejores Efectos Visuales. 
• La seminal cinta de acción en la carretera, MAD MAX: FURY ROAD, del visionario director George Miller, logró recaudar más de $380mdd en las taquillas del mundo, además con una calificación de 97% en Rotten Tomatoes, y es universalmente considerada una de las cintas de alto octanaje más emocionantes de todos los tiempos. Por esta cinta, Oliver ganó un AACTA a los Mejores Efectos Visuales, un Gold Derby, un Online Cine Award y un premio otorgado por la sociedad de Críticos de Cine de Seattle, entre otras muchas nominaciones alrededor del mundo.
• Otros créditos destacados incluyen la exitosa cinta de horror de Blumhouse/Universal, THE INVISIBLE MAN, protagonizada por Elisabeth Moss, y la icónica secuela ALIEN: COVENANT, de Ridley Scott para 20th Century Fox. Uno de los proyectos más importantes de Oliver fue PIRATES OF THE CARIBBEAN: DEAD MEN TELL NO TALES, la quinta y última cinta de esta billonaria franquicia creada por Disney, filmada en Queensland y recaudadora de más de $230mdd en las taquillas del mundo.
• Las habilidades y pericia creativa de Oliver a la hora de brindar ayuda a algunas de las secuencias de efectos y acción más importantes de la pantalla, y su vasta experiencia como manejador y encargado de equipos y asuntos logísticos, le convierten en un supervisor de efectos especiales de alto rango, uno de los más importantes de este negocio en la actualidad.

ROB LOWRY (Supervisor Musical) es un galardonado supervisor y productor musical para cine y televisión. 

• Como fundador de Sweater Weather Music, Lowry ha resultado medular como jefe de departamento en más de cien proyectos para cine y televisión, supervisando todos los aspectos musicales de las producciones y a la vez realizando la curaduría de atractivas bandas sonoras, con lo que él mismo contribuye tremendamente a la narrativa. 
• Su pasión por este trabajo y su amor por la colaboración le han convertido en uno de los supervisores musicales más solicitados de la industria.
• Algunos de sus importantes créditos incluyen la supervisión musical de cintas recientes y de próximo estreno, entre ellas COMPANION (New Line), HEART EYES (Sony), NOVOCAINE (Paramount) y FRIENDSHIP (A24); así como los éxitos en taquilla THE LOST CITY (paramount), CHA CHA REAL SMOOTH (Apple TV+) y DO REVENGE (Netflix). En televisión, Lowry ha trabajado en series galardonadas de la talla de GOSSIP GIRL (HBO Max), THE BOLD TYPE (Freeform) y RAMY (Hulu). 
• Más allá de su papel como supervisor, Lowry contribuye a la comunidad de supervisores musicales a través de la orientación y la enseñanza para aquellos y aquellas que sean trabajar en la industria, compartiendo experiencias y conocimientos. Su trabajo ha sido celebrado y reconocido en publicaciones como Variety, Pitchfork y Rolling Stone, que han subrayado su influencia y dedicación a este arte.

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